主演:连姆·尼森,维拉·法米加,帕特里克·威尔森,乔纳森·班克斯,山姆·尼尔,伊丽莎白·麦戈文,基连·斯科特,沙扎德·拉蒂夫,安迪·尼曼,克拉拉·拉戈,罗兰·默勒,弗洛伦丝·皮尤,迪恩·查尔斯·查普曼,埃拉-雷·史密斯,妮拉·阿利亚,柯林·麦克法兰,寇布勒·霍尔德布鲁克-史密斯,亚当·那加提斯,金斯利·本-阿迪尔,戴姆森·伊德瑞斯,本·卡普兰,利蒂希娅·赖特,杰米·比米什
类型:动作片
随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去,我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以,对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。
影片的开端有种先声夺人的气势,这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪,集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法,即每一个场景都反复编排三次以上,再搭配快节奏的音乐,一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。
开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落,首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”,指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣,后面可能倒霉地越惨。不同电影里,“立Flag”的过程有高下之分,比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情,而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计,我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息,还在于其中若隐若现地社会批判精神:
建立在大量贷款和缺少存款的基础上,男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时,宛如一切后路被人为断绝,这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车,镜头给到一位位挤在其中的各色乘客,这些和主角一样挣命生存的人物群像,又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说,这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车,电影处理的干脆有特色,我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展,这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽,本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。
打连姆大叔从神秘女领任务开始,编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时,电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说,这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时,我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下,假如没有拍续集的打算,那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵,但揭晓悬念的过程,才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。
很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服,它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括,而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗,《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年,就算是民主灯塔的美国,每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多,然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑,这难道不是一种原地踏步?
更可惜的是,“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性,还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗:“我替全美中产透你娘!”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛,那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢?因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。
再提一句影片的视觉效果,重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜,本来就是一种露怯,匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗,无论是大叔还是年轻的反派,都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮,老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类,属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说,不太使人满意,起码比起十年前的《飓风营救》,没有进步。
这是一部成本为3000万美金的中等制作,虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语,但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世,与它们相比,这3000万美金的开销,不能算是漂亮。+展开