主演:欧文·威尔逊,玛丽昂·歌迪亚,瑞秋·麦克亚当斯,汤姆·希德勒斯顿,凯西·贝茨,艾德里安·布洛迪,蕾雅·赛杜,麦克·辛,寇瑞·斯托尔,妮娜·阿里安达,米密·肯尼迪,柯特·富勒,卡拉·布吕尼,加德·艾尔马莱,艾丽森·皮尔,奥利维尔·雷堡汀
类型:爱情片
剧情:
《午夜巴黎》观后杂感(因为跟电影没啥关系)
欧洲最为伟大的时代有三,第一是公元前的启蒙时代,第二是中世纪之后的文艺复兴时代,第三是一战前的美丽年代和一战之后的战间期。如果分别用地名来代表这三个时代,那应该是古希腊——罗马时代;佛罗伦萨时代和巴黎时代。影片《午夜巴黎》讲的就是巴黎时代的故事。
伍迪艾伦先是让主角穿越回一战之后的战间期,遇见了毕加索,海明威,达利等一帮子人,把这帮人搞笑了一遍之后,觉得不过瘾,又让主角穿越回一战之前的美丽时代。对于穿越剧绝缘的我居然看这个电影看得热血沸腾。
纵观人类历史的前进潮流,西方世界的每一次艺术大跨越都是先从视觉艺术开始,然后波及文学,科学,最后是音乐,基本没有例外。比如文艺复兴前的中世纪,绘画主题几乎围绕宗教展开,画面中神和人的形象明显可分。但是随着透视画法的发明,人与神被带到了一个平等的位置上,这时候人的思想也就开始转变,从而引发了文艺复兴。关于美丽年代也是一样。
法语中有一个词,叫做“la Belle Epoque”,翻译成中文就是“美丽年代”。关于美丽年代的起因,大概的说法都是由于普法战争结束,欧洲迎来了难得的和平时期。这当然是一个很重要的大背景,但是为什么是巴黎呢?主要因为地理原因,政治原因也有。法国从中世纪开始,就长期处于欧洲的中心地位。虽然当时的教廷在意大利,但是来往的人想去教廷基本都要经过法国才行。因此作为十字路口,各种文化与风格在这里的交汇带来了几何式的变化。尼德兰的朴实风格,西班牙的热情奔放,德国的一板一眼,意大利的雍容华贵以及英国的放浪不羁都对当时的法国产生了重要的影响,也让当时许多人为了至少是交通上的便利而定居巴黎。这就带来了我们所谓的“百家争鸣”的胜景。
不过要说美丽年代的真正导火索,我觉得跟工业革命和照相机的发明是分不开的。工业革命让生产效率大大提高的同时,也迅速将人的想象力推进到无以复加的更高层次。过去想都不敢想的东西现在变成了眼前的现实,这一点本身就可以引发出无数的艺术创作。但是正如前文所说,作为百变之首的视觉艺术,这时候还并没有一个真正的契机促使其有所跨越,直到照相技术的发明。 众所周知,在照相机之前,视觉艺术的主要目的是反映现实。从中世纪的刻板面部到文艺复兴时候的肌肉的线条,其实从视觉艺术产生的那一刻起(古希腊罗马时代),人们创作的基本灵感都是来自于现实的所见或者是圣经的描述。
但是照相技术发明之后,视觉艺术家们一下子懵了——他们的工作被一个盒子一样大小的东西轻松取代了,而且是那么逼真,那么栩栩动人。可以说,照相机的发明瞬间改变了视觉艺术的主要目的,视觉艺术要么灭亡,要么走向一个新的高度。显然,视觉艺术选择走向了一个新的高度,从此便有了我们“看不懂”的画。
在这一个过程中,Toulouse-Lautrec也许是不能忽略的一个重要人物。他也在《午夜巴黎》中出镜,就是在二人看完红磨坊的康康舞之后发现的那个坐在角落里的小个子。Lautrec就是一位生活在照相技术发明之后的视觉艺术家。他虽受过传统的学院派的教育,却摒弃了传统的透视法以及颜色运用。在题材上更加大胆,甚至加入了嘲讽社会的元素。从Lautrec开始,画家们决定走出一板一眼的学院派。不过这个走出过程并不是很容易。在这一个过程之中,印象派起到了很好的指路作用。最初的印象派可以说是融贯了中西的一种画风,写实却又不完全写实。虽然在用色上已经开始大胆起来,但起码结构上还能让人看出事物的“囫囵个”。Lautrec作为后印象派的代表,在发扬印象派颜色的同时,却去掉了印象派的结构。这也就是为什么有人管“后印象派”叫做“反印象派”的原因。去掉了结构的印象派也就不能反映客观了,当然,此时也不再需要反映客观。画家们开始加入自己的思考,开始用画作反映自己脑子里的东西——而不再是眼睛见到的东西。去掉了结构的印象派慢慢走向了两个方向:一个是以杜飞和毕加索为代表的野兽派和立体派;另一个是以达利为代表的超现实主义。这两个方向虽说都是在一战之后的黄金年代才出现的,但是受到美丽年代的影响确实不可忽略的。
在文化跃进中,视觉艺术之所以会首当其冲,主要原因是它太直观了。一本三百页的小说,最快也要两天读完;一项最新的科技,只有少数人能够真正理解;至于音乐,那更是一种滞后于视觉艺术很久的艺术形式。只有视觉艺术,可以让人在看到它的同时,马上感受到它,并且五分钟之内体验到它,十分钟之内就可以评判它。因此,视觉艺术对于其他艺术形式的影响是显而易见的。十九世纪末开创英国现代派诗歌的那几位大佬们不是也经常有看图写诗的经历么?因此去看西方的美术史,不难发现,文学和视觉艺术的流派很多都是相近的,但是文学要落后一段时间。至于音乐艺术就更不用说了,虽然爵士乐是在美国发明的,但它的家乡新奥尔良却和法国有着千丝万缕的联系。由于音乐的滞后性,爵士乐其实是美丽时代的一种反应。
一战对于整个欧洲文化生活的影响是深远的。曾经在巴黎蒙马特歌舞升平的艺术家们不得不放下酒杯,面对严酷的现实。如果说工业革命提高了人们的想象力,那么一战却给这刚被提高的想象力蒙上了一层深厚的阴影。人们开始思考生命的意义和时间的价值,同时战争也为艺术家们提供了一个取之不尽用之不竭的题材。同美好时代相比,世界突然不再美好,艺术家们的思想也受到了深深的撞击。达利开始觉得时间如奶酪,毕加索也觉得《生命》应该是忧郁的。这种思想在二战的摧残下变得更加不可收拾,最终便产生了我们今天所看到的一块块水泥柱,一张五颜六色的铁板等现代派的艺术形式。
可以说,照相机和一战为今天的视觉艺术奠定了基调,从而影响了文学以及音乐等许多的艺术形式。 和那个时代的巴黎相比,今天的欧债危机让人不知道将来的欧洲何去何从。本来该是艺术圣殿的蒙马特被游人占了去,系手带骗钱的黑哥们和林林总总的“法餐”馆更是成为了一道亮丽的风景线。唯有几座小小的私人博物馆还能让人慢慢想起曾经的美丽年代。在当代艺术已经和人们越走越远的时候,实在看不清下一个时代将会是哪座城市的时代。也许下一个时代永远也不会到来,还是明天就去买一本《Toulouse-Lautrec》吧。
(本文系理工呆男一时兴起不学无术之胡言乱语,如有雷同纯属抄袭)
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《午夜巴黎》观后杂感(因为跟电影没啥关系)
欧洲最为伟大的时代有三,第一是公元前的启蒙时代,第二是中世纪之后的文艺复兴时代,第三是一战前的美丽年代和一战之后的战间期。如果分别用地名来代表这三个时代,那应该是古希腊——罗马时代;佛罗伦萨时代和巴黎时代。影片《午夜巴黎》讲的就是巴黎时代的故事。
伍迪艾伦先是让主角穿越回一战之后的战间期,遇见了毕加索,海明威,达利等一帮子人,把这帮人搞笑了一遍之后,觉得不过瘾,又让主角穿越回一战之前的美丽时代。对于穿越剧绝缘的我居然看这个电影看得热血沸腾。
纵观人类历史的前进潮流,西方世界的每一次艺术大跨越都是先从视觉艺术开始,然后波及文学,科学,最后是音乐,基本没有例外。比如文艺复兴前的中世纪,绘画主题几乎围绕宗教展开,画面中神和人的形象明显可分。但是随着透视画法的发明,人与神被带到了一个平等的位置上,这时候人的思想也就开始转变,从而引发了文艺复兴。关于美丽年代也是一样。
法语中有一个词,叫做“la Belle Epoque”,翻译成中文就是“美丽年代”。关于美丽年代的起因,大概的说法都是由于普法战争结束,欧洲迎来了难得的和平时期。这当然是一个很重要的大背景,但是为什么是巴黎呢?主要因为地理原因,政治原因也有。法国从中世纪开始,就长期处于欧洲的中心地位。虽然当时的教廷在意大利,但是来往的人想去教廷基本都要经过法国才行。因此作为十字路口,各种文化与风格在这里的交汇带来了几何式的变化。尼德兰的朴实风格,西班牙的热情奔放,德国的一板一眼,意大利的雍容华贵以及英国的放浪不羁都对当时的法国产生了重要的影响,也让当时许多人为了至少是交通上的便利而定居巴黎。这就带来了我们所谓的“百家争鸣”的胜景。
不过要说美丽年代的真正导火索,我觉得跟工业革命和照相机的发明是分不开的。工业革命让生产效率大大提高的同时,也迅速将人的想象力推进到无以复加的更高层次。过去想都不敢想的东西现在变成了眼前的现实,这一点本身就可以引发出无数的艺术创作。但是正如前文所说,作为百变之首的视觉艺术,这时候还并没有一个真正的契机促使其有所跨越,直到照相技术的发明。 众所周知,在照相机之前,视觉艺术的主要目的是反映现实。从中世纪的刻板面部到文艺复兴时候的肌肉的线条,其实从视觉艺术产生的那一刻起(古希腊罗马时代),人们创作的基本灵感都是来自于现实的所见或者是圣经的描述。
但是照相技术发明之后,视觉艺术家们一下子懵了——他们的工作被一个盒子一样大小的东西轻松取代了,而且是那么逼真,那么栩栩动人。可以说,照相机的发明瞬间改变了视觉艺术的主要目的,视觉艺术要么灭亡,要么走向一个新的高度。显然,视觉艺术选择走向了一个新的高度,从此便有了我们“看不懂”的画。
在这一个过程中,Toulouse-Lautrec也许是不能忽略的一个重要人物。他也在《午夜巴黎》中出镜,就是在二人看完红磨坊的康康舞之后发现的那个坐在角落里的小个子。Lautrec就是一位生活在照相技术发明之后的视觉艺术家。他虽受过传统的学院派的教育,却摒弃了传统的透视法以及颜色运用。在题材上更加大胆,甚至加入了嘲讽社会的元素。从Lautrec开始,画家们决定走出一板一眼的学院派。不过这个走出过程并不是很容易。在这一个过程之中,印象派起到了很好的指路作用。最初的印象派可以说是融贯了中西的一种画风,写实却又不完全写实。虽然在用色上已经开始大胆起来,但起码结构上还能让人看出事物的“囫囵个”。Lautrec作为后印象派的代表,在发扬印象派颜色的同时,却去掉了印象派的结构。这也就是为什么有人管“后印象派”叫做“反印象派”的原因。去掉了结构的印象派也就不能反映客观了,当然,此时也不再需要反映客观。画家们开始加入自己的思考,开始用画作反映自己脑子里的东西——而不再是眼睛见到的东西。去掉了结构的印象派慢慢走向了两个方向:一个是以杜飞和毕加索为代表的野兽派和立体派;另一个是以达利为代表的超现实主义。这两个方向虽说都是在一战之后的黄金年代才出现的,但是受到美丽年代的影响确实不可忽略的。
在文化跃进中,视觉艺术之所以会首当其冲,主要原因是它太直观了。一本三百页的小说,最快也要两天读完;一项最新的科技,只有少数人能够真正理解;至于音乐,那更是一种滞后于视觉艺术很久的艺术形式。只有视觉艺术,可以让人在看到它的同时,马上感受到它,并且五分钟之内体验到它,十分钟之内就可以评判它。因此,视觉艺术对于其他艺术形式的影响是显而易见的。十九世纪末开创英国现代派诗歌的那几位大佬们不是也经常有看图写诗的经历么?因此去看西方的美术史,不难发现,文学和视觉艺术的流派很多都是相近的,但是文学要落后一段时间。至于音乐艺术就更不用说了,虽然爵士乐是在美国发明的,但它的家乡新奥尔良却和法国有着千丝万缕的联系。由于音乐的滞后性,爵士乐其实是美丽时代的一种反应。
一战对于整个欧洲文化生活的影响是深远的。曾经在巴黎蒙马特歌舞升平的艺术家们不得不放下酒杯,面对严酷的现实。如果说工业革命提高了人们的想象力,那么一战却给这刚被提高的想象力蒙上了一层深厚的阴影。人们开始思考生命的意义和时间的价值,同时战争也为艺术家们提供了一个取之不尽用之不竭的题材。同美好时代相比,世界突然不再美好,艺术家们的思想也受到了深深的撞击。达利开始觉得时间如奶酪,毕加索也觉得《生命》应该是忧郁的。这种思想在二战的摧残下变得更加不可收拾,最终便产生了我们今天所看到的一块块水泥柱,一张五颜六色的铁板等现代派的艺术形式。
可以说,照相机和一战为今天的视觉艺术奠定了基调,从而影响了文学以及音乐等许多的艺术形式。 和那个时代的巴黎相比,今天的欧债危机让人不知道将来的欧洲何去何从。本来该是艺术圣殿的蒙马特被游人占了去,系手带骗钱的黑哥们和林林总总的“法餐”馆更是成为了一道亮丽的风景线。唯有几座小小的私人博物馆还能让人慢慢想起曾经的美丽年代。在当代艺术已经和人们越走越远的时候,实在看不清下一个时代将会是哪座城市的时代。也许下一个时代永远也不会到来,还是明天就去买一本《Toulouse-Lautrec》吧。
(本文系理工呆男一时兴起不学无术之胡言乱语,如有雷同纯属抄袭)
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